溢珍堂作为景德镇粉彩茶器的标杆品牌，始终以茶文化为载体，通过工艺革新、设计融合与理念升级，不断拓展茶器具的美学边界。在2023年深圳秋季茶博会上，品牌以“破界·新生”为主题，集中呈现了三大核心系列——经典延续的唐风系列、佛教美学升华的「心相」系列，以及跨界联名的「画境」系列，以多元风格与创新品类重新定义当代茶器艺术的高度。

一、 唐风系列：盛唐气象的现代转译

作为2023年引爆市场的明星产品，唐风系列在本届展会中进一步深化设计语言。该系列以唐代宫廷艺术为灵感，大胆运用黑釉金彩工艺，在深沉如夜的黑釉基底上，以纯金勾勒缠枝宝相花、瑞兽纹饰，金线细密如发丝却立体凸起，形成触觉与视觉的双重震撼。尤为突破的是，工匠创新性将珐琅彩与堆金工艺融合，使金色在光照下呈现“流动金属”的质感，既保留盛唐的华贵气韵，又避免传统金彩的浮夸感，适配现代茶席的雅致语境。

二、 「心相」系列：禅意美学的珐琅表达

作为本次秋展的重磅新品，「心相」系列首次将藏传佛教曼陀罗绘画引入茶器设计。

• 工艺突破：以釉上粉彩精细绘制曼陀罗繁复的几何图腾，通过多层渐变叠色技术，在直径不足10厘米的盖碗上实现近千笔对称线条，误差控制在0.1毫米内，展现宗教艺术的严谨性。

• 色彩哲学：选用青金石蓝、朱砂红、琉璃黄等矿物色调，经特殊配比使釉彩呈现“凝而不滞，艳而不俗”的视觉效果，象征修行中的澄明心境。器底独创“坛城沙画”质感肌理，以细密金砂模拟沙坛城的瞬时永恒，暗合茶道“一期一会”的哲思。

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三、 「画境」系列：艺术家联名的诗意栖居

溢珍堂与当代水墨画家陈岸汀联袂推出的「画境」系列，突破瓷器装饰的传统范式。

• 艺术跨界：直接将水墨原作烧制于瓷胎，通过釉料固色工艺革新，解决墨色高温下晕散难题，使画面保留宣纸上的笔触韵味。代表作《山涧听泉》壶承，以青花分水技法表现氤氲山岚，局部点缀珐琅彩红叶，实现水墨的“留白”与粉彩的“秾丽”共生。

• 实用美学：器型设计呼应画面意境，如《孤舟》品茗杯采用不对称舟形结构，杯内壁施影青釉模拟水波，倒茶时茶汤荡漾如舟行湖上，让使用者成为艺术现场的参与者。

四、 创新基因：技术为骨，文化为魂

三大系列的爆发性突破，根植于溢珍堂对传统工艺的深度解构与重组：

• 釉料革命：独家研发“润光釉”，经数百次烧试平衡锡光质感与触手温润，解决传统釉面干涩或过火的行业痛点；

• 限量机制：每系列仅发行99件，从制坯到绘画历经72道工序，瑕疵率超80%，稀缺性赋予藏品级价值；

• 文化破圈：继热播剧《另一种蓝》作为道具出圈后，此次联名艺术界强化“茶器即艺术载体”的认知，推动品牌从收藏圈向大众美学领域渗透。

  
  

本届展会，溢珍堂以 “唐风”立基、“心相”问道、“画境”抒意，在器型、纹饰、功能三维度同步跃升。当曼陀罗的禅意遇上水墨的诗性，当盛唐金彩融入当代生活场景，品牌正以茶器为媒介，构建贯通古今的精神场域——这不仅是工艺的胜利，更是一场东方美学的觉醒运动。